В самом сердце Генуи возвышается ее главный храм – Кафедральный собор Сан-Лоренцо, названный в честь человека, чтимого христианами не только за его праведную жизнь, но и за его страшную смерть. Возведение собора началось в 1098 году на месте погребения Святого Лаврентия и папы Сикста II, которые согласно легенде приняли мученическую смерть вблизи собора. Так это или нет, достоверно не известно, но под основанием церкви действительно покоятся стены и фундамент древнеримского храма, а также дохристианские саркофаги, а они являются прямым доказательством того, что когда-то здесь было кладбище. Собор строился на протяжении трех веков на деньги, вырученные Генуэзским флотом за участие в Крестовых походах. Естественно, что за столь долгий срок собор не раз перестраивали. Этим и объясняется смешение разных архитектурных стилей: начинали работу мастера из Франции, взяв за образец известные готические соборы в Руане и Шартре, а заканчивали итальянские архитекторы в романском и ренессанс стилях. Главный фасад получился ассиметричным: правая башня увенчана куполом, а левую не достроили, завершив ее галереей. Необычное цветовое решение (чередование белых и темно-серых полос) символизирует былое морское могущество Генуи.
В собор ведет широкая лестница, которую охраняют мраморные львы, созданные итальянским скульптором Карло Рубатто в 1840 году. Эти львы с необыкновенно грустными глазами пользуются невероятной популярностью у туристов.
На внешней торцевой стене собора подвешено надгробие Антонио Гримальди-Чеба, который был главой Генуэзской республики в 1593-1595 годах. Он умер в Генуе в 1599 году и был похоронен в церкви Сан-Сиро, которая какое-то время служила Кафедральным собором Генуи. В начале 11 века церковь Сан-Сиро передали монахам-бенедиктинцам, которые снесли ее и построили свою новую, а надгробие Антонио Гримальди-Чеба перенесли на стену Кафедрального собора Сан-Лоренцо. Выполненное в виде подвесного саркофага c балдахином, надгробие украшено рельефом с изображением Христа в окружении крылатых существ тетраморфа (существа из видения пророка Иезекииля – бык и орел с левой стороны, человек и лев с правой стороны).
Интерьер собора сияет буйством позолоты, лепнины и мрамора. Центральный неф венчает роскошная барочная пресвитерия с главным алтарем. Фрески в пресвитерии «Мученичество Святого Лаврентия» созданы генуэзским художником позднего Возрождения Лаззаро Тавароне в 1622 году.
Своды соборного зала поддерживаются 16 коринфскими колоннами из цветного мрамора и 4 столбами из белого мрамора. Прием цветового решения, аналогичный фасаду, повторяется и в интерьере.
В одном из нефов располагается капелла святого Иоанна Крестителя, который в 1327 году был провозглашен небесным покровителем Генуи. В капелле, сооруженной в середине 15 века, хранятся частички мощей святого, привезенные генуэзцами из Первого Крестового похода в Палестину (1098 год). Капелла богато украшена скульптурами работы итальянских мастеров 15-16 веков.
Две великолепные фигуры из мрамора (Мадонна с младенцем, первая справа, и Иоанн Креститель, первая слева на следующем фото) в капелле святого Иоанна Крестителя созданы Сансовинo Андреа Контуччи, итальянским скульптором и архитектором эпохи перехода от Раннего к Высокому Возрождению. Широкую известность Сансовинo получил в 1500 году, когда создал мраморную композицию «Крещение Господне» в соборном баптистерии Флоренции. Его скульптуры на протяжении всего 16 века служила образцом для мастеров, которые не разделяли увлечения Микеланджело титаническими формами с выпуклыми мышцами.
Шесть мраморный скульптур в капелле святого Иоанна Крестителя созданы Маттео Чивитали, одним из лучших скульпторов тосканской школы 15 века. Основная часть его работ храниться в его родном городе Лукка, а из шедевров Маттео Чивитали вне родного города известны скульптуры, созданные им в последние годы жизни для Генуэзского собора. Это скульптуры Исайи, Елизаветы и Евы, а также Адама, Захария и Аввакума (на следующем фото).
В одном из трансептов находится красивый погребальный памятник аристократической семьи Сибо греческого происхождения. Они пришли в Геную в 12 веке, а 1528 году их потомки сформировали союз знатных семей Генуи – «Albergo» для оказания друг другу экономической, политической и военной поддержки. Как правило, они жили рядом и посещали одни и те же церкви. Над погребальным памятником установлен орган, оформленный в виде барочного декоративного сундука.
Купол для капеллы аристократических семей Бальби и Сенарега создан Алесси Галеаццо, знаменитым архитектором 16 века из Перуджи, известным в Европе своим неповторимым стилем, основанным на его увлечении античной архитектурой и изучении работ Микеланджело. Именно с Алесси Галеаццо начался расцвет архитектурной школы Генуи.
Алтарь в капелле создал Карло Барабино, выдающийся итальянский архитектор периода неоклассицизма. Для своей родной Генуи он разработал также оригинальные проекты оперного театра Карло Феличе, церкви Санта-Мария-Ассунта и монументального кладбища Стальено, одного из самых красивых кладбищ в Европе – настоящим музеем под открытым небом.
Коллекцию старинных ценных предметов и реликвий, принадлежащий Кафедральному собору Сан Лоренцо, можно посмотреть в его музее-сокровищнице. Архитектурную ценность представляют также залы, в которых они хранятся. Вход в музей – 4,5 евро.
Вообще-то, церкви – это особая страница генуэзской истории. Их в Генуе очень много и каждая является шедевром. Проекты зданий разрабатывались лучшими архитекторами, а интерьеры оформлялись именитыми мастерами. Одним из таких шедевров является церковь святых Амброджо и Андреа, которая была построена в 6 веке и посвящена миланскому епископу Амброджо, бежавшему в Геную от лангобардов (древнегерманское племя, захватившее Северную Италию, отсюда название Ломбардия). Настоящее здание церкви относится к 16 веку и является работой монахов ордена Иезуитов, которые прибыли в Геную в 1552 году по просьбе генуэзского адмирала Андреа Дориа. Иезуиты полностью перестроили церковь и украсили ее произведениями искусства. Финансировала работы генуэзская семья Паллавичино, один из членов семьи, Марчелло Паллавичино, не пожалел даже семейного наследства. В 1592 году церковь была освящена и названа церковь Иисуса. Интерьеры получились настолько впечатляющими, что власти Генуи приказали построить для себя специальный проход-галерею из соседнего дворца Дожей (Palazzo Ducale) прямо в церковь.
Входной портал церкви украшен картушем с монограммой ордена Иезуитов – IHS (Iesus Hominum Salvator – Иисус, спаситель человечества), в нишах установлены статуи святых Амброджо и Андреа. Из опыта путешествий мы уже знаем, что за скромным фасадом итальянской церкви могут скрываться настоящие сокровища, и эта иезуитская церковь не стала исключением.
Амбициозные иезуиты не скупились и потратили довольно солидную сумму на отделку и декор церкви. Внутренний интерьер с избытком украшен позолотой, лепниной, скульптурами и живописью. Основная тема (триумф католической церкви эпохи Контрреформации) выражена не только богатством убранства, но и колористическим решением – вызолоченными рельефными орнаментами и разноцветным мрамором. Богатое убранство интерьера в великолепном стиле генуэзского барокко и картины известных художников должны были подчеркнуть величие Господа и почитание его генуэзцами.
Конец 16 и начало 17 столетия – золотой век Генуэзской республики. Влиятельные семьи привлекали лучших художников и скульпторов того времени к оформлению своих церковных капелл. Так, в мае 1600 года в Италию приезжает Питер Пауль Рубенс, взор которого давно был устремлен к Риму, этому прекрасному Вечному городу, который, словно магнит, притягивал к себе всех художников и ученых того времени. 23-летний Рубенс был красив и хорошо воспитан. Знал английский, испанский, французский, итальянский и латынь. Диплом свободного художника гильдии святого Луки и кошелек матери помогали ему. Сначала его пригласили во Флоренцию на бракосочетание Марии Медичи с королем Франции, затем приняли на службу ко двору. Вскоре Рубенс появился в Генуе, городе, в котором он добился первого подлинного успеха в написании религиозных картин.
Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло ему учитывать все особенности восприятия полотна. Его Богоматерь на картине «Обрезание», испытывая человеческую жалость, отворачивается, чтобы не видеть, как страдает Христос. Тела на картине не смуглые, как было принято в итальянском искусстве, и не молочно-белые, как во фламандской традиции, а решены в розовой, янтарной и терракотовой гамме. Историки считают, что эта прекрасная картина впервые засвидетельствовала, насколько верно Рубенс отражал религиозный дух своего века.
Потрясающий по красоте центральный купол, украшенный фресками историй из жизни Христа и Богородицы, создан генуэзскими братьями-художниками эпохи позднего маньеризма и раннего барокко Джованни (старший) и Джованни Баттиста (младший) Карлоне.
Мраморный вертеп под алтарным столом создан в 16 веке генуэзским скульптором Томмазо Орсолини.
«Крещение Христа» написал в 17 веке итальянский художник эпохи маньеризма Доменико Крести, по прозвищу Пассиньяно. Вершиной его творчества считается картина «Купальщики в Сан-Никколо», которая была продана на аукционе одного из старейших в мире аукционных домов «Сотбис» за рекордные 732 тысячи долларов и сегодня хранится в частной коллекции Лондона.
Картина «Купальщики в Сан-Никколо» является одним из главных произведений гомоэротического искусства и визуальным свидетельством того, как итальянское общество конца эпохи Ренессанса относилось к гомосексуализму, распространенному в либеральной Флоренции. Картин, отражающих гомосексуализм в искусстве, почти не сохранилось, поэтому именно «Купальщики в Сан-Никколо» стали знаковой картиной для всей гей культуры.
Картину «Сан-Франческо Борджиа в молитве с Мадонной и младенцем» написал итальянский живописец и архитектор Андреа дель Поццо. В возрасте 22 лет он вступил в орден иезуитов, и с тех пор его картины в основном прославляют их миссионерскую деятельность. За фрески потолка и росписи купольного пространства церквей, считающиеся шедевром барочного иллюзионизма, Андреа дель Поццо получил почетное прозвище «Микеланджело перспективы».
В одной из капелл церкви можно увидеть второй шедевр Рубенса – картину «Святой Игнатий исцеляет бесноватую». Рубенс жил в тот период (с 1577 по 1640 год), который историки называют Контрреформацией. Это был период возрождения римско-католической церкви, которая предпринимала огромные усилия, чтобы подавить последствия протестантской реформации. «Охота на ведьм» превратила 16 и 17 века в настоящий кошмар – по всей Европе тысячи мужчин и женщин заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы. Трудно себе представить, что Рубенс в такое мрачное время мог рисовать только жизнерадостные и ослепительные по колориту картины. Именно чуду исцеления одержимой дьяволом женщины посвящена картина Рубенса «Святой Игнатий исцеляет бесноватую».
В годы, проведенные в Италии, Рубенс не только работал над алтарными картинами. В 1622 году он опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах. Причины, по которым художник избрал торговую Геную, а не Рим, Флоренцию или Венецию, лежали на поверхности. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя». В каком-то смысле Рубенс этим изданием создал себе работу на будущее. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, простенки в которых могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской.
На картине Джованни Баттиста Паджи «Побивание камнями святого Стефана» запечатлен момент, когда приводится в исполнение приговор суда над первым христианским мучеником Стефаном из диаспоры евреев – побитию камнями (вид смертной казни) за его христианскую проповедь в Иерусалиме. Итальянский художник и скульптор Паджи прославился в среде европейских художников, когда в 1590 году выиграл дело против гильдии генуэзских художников. Власти Генуи решили дело в его пользу и разрешили Паджи заниматься живописью, не вступая в гильдию. Очень им хотелось, чтобы люди благородного происхождения, такие как Паджи, преумножали славу города.
Австрийский художник Йозеф Мария Грасси известен своими чувствительными портретами женщин, в том числе российских графинь. Грасси не был так знаменит как его соотечественники, но обладал отличной техникой и незаурядным мастерством, пройдя обучение в венской Академии художеств. Будучи членом Академии Святого Луки в Риме, он попробовал себя в религиозном жанре, написав по заказу иезуитской церкви в Генуе картину «Святой Франциск Ксаверий проповедует в Индии».
На картине запечатлен момент проповеди миссионера Франциска Ксаверия в Индия. Его образ был выбран для картины неслучайно. Во время обучения в Парижском университете Франциск Ксаверий познакомился с Игнатием Лойолой, и они вместе в 1534 основали Общество Иисуса (ордена Иезуитов). К тому же, римско-католическая церковь считает Франциска Ксаверия самым успешным миссионером, ведь он обратил в христианство почти столько же людей, сколько и апостол Павел.
Генуэзский художник Джованни Баттиста Мерано писал в основном картины для церквей своего города. Одно из его лучших полотен «Избиение невинных» посвящено библейскому событию, когда царь Ирод, узнав о рождения Христа, приказал убить всех новорожденных младенцев в Вифлееме.
Капеллу «Святейшее сердце» украшает весьма реалистичное одноименное полотно, написанное Маттиа Траверсо, современным представителем генуэзской школы. Родился он Генуе в 1911 году. Помимо религиозных картин, Траверсо писал портреты генуэзских буржуа. Особенно удавались ему жанровые картины, близкие по стилю к живописи барокко, а также копии картин Ван Дейка и Рубенса.
Непорочное зачатие представляет собой, если не самый важный, то наверное один из самых важных моментов не только в Библии но и в христианской вере, а также во многих произведениях великих художников, коим и является Андреа дель Поццо, гений позднего барокко, архитектор и выдающийся мастер, главным приемом которого была иллюзорная перспектива. С ее помощью он старался превратить живопись в архитектуру, а скульптуру редуцировал до силуэта и живописного орнамента. Стоит только взглянуть на картины «Непорочное зачатие» и «Сан-Франческо Борджиа в молитве с Мадонной и младенцем», как становится ясно, почему художнику дали прозвище «Микеланджело перспективы».
Гвидо Рени считается одним из крупнейших представителей болонской школы живописи и одним из главных римских художников в период с 1607 по 1614 год, когда у власти был папа Павел V. Именно Гвидо Рени говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчеркивая, насколько реалистично тот изображает человеческую плоть. Для своих картин Рени выбирал темы библейские и мифологические. Картину «Вознесение Девы Марии» для церкви Иисуса он написал в 1617 году, но к сожалению, страсть к игре погубила его талант – колорит, прежде весьма свежий и яркий, стал тусклым и бледным на его картинах.
Икона «Снятие с креста» датируется 13 веком и представляет собой католическую художественную культуру, которая зациклена была на идее мученичества и жертвенности, и в которой особенно почиталось изображения распятого Христа. Мертвое, израненное тело Иисуса с посиневшими кистями рук и ступнями, с упавшей головой и повисшей, неловко вывернутой рукой представлялось на иконах основным источником света, падающим на лица и фигуры остальных персонажей. Таким художественным приемом художник должен был донести главный религиозный догмат о том, что Христос – это свет, пролившийся на человечество, прозябавшее в ночи греха и невежества.
Картину «Распятие» написал Симон Вуэ, французский художник. Несмотря на свежесть красок и динамичность сюжетов, итальянские работы Симона Вуэ искусствоведы относят к «темному периоду» его творчества. Почему «темному»? Потому, что его первые картины были написаны под влиянием полотен Караваджо, с его безмолвным коричневым фоном и выбеленными телами главных персонажей. Самым блестящим периодом в творчестве Симона Вуэ был период, когда его пригласили ко двору Людовика XIII. Получив специально для него созданное почетное звание «первого живописца короля», Симон Вуэ стал излюбленным официальным художником Франции.
Тематика полотен генуэзского художника Джованни Андреа де Феррари была исключительно религиозной. Его картина «Святой Амвросий и император Феодосий I Великий» посвящена событиям 390 года, когда император Феодосий I Великий приказал избить восставшее население в Салониках, не исключая женщин и детей. Епископ Амвросий посчитал, что реакция императора была неадекватной проступку горожан, и когда император захотел помолиться в главном храме города, ему путь преградил Амвросий, сообщив, что за убийство такого количества сограждан он не допустит его к Причастию, пока тот публично не раскается в кровавой бойне. Именно такими увидел эти события Джованни Андреа де Феррари и изобразил их на одном из своих гениальных полотен.
Церковь Иисуса расположена на площади Giacomo Matteotti, которая знаменита еще и тем, что здесь находится Дворец дожей, от которого в церковь когда-то был построен мост-галерея. В конце февраля 2020 года в Италии еще не была объявлена пандемия Covid-19, но рестораны и кафе уже готовились к работе в новых условиях – столы выносились из зданий на свежий воздух, еще не расставлялись с соблюдением социальной дистанции, но столовые приборы уже дополнялись антисептиком для рук.
コメント